Какой стиль выбрать. Часть 6. Барокко
Устоявшиеся каноны классического стиля имеют очень длинную историю. В шестнадцатом веке во время итальянского Возрождения внутри дворцов появляется не характерная до этого роскошь. Само слово «Возрождение» появилось еще в шестнадцатом веке в Италии и описывало это время как период возрождения искусства после времен Средневековья, в котором произошел полный упадок. У истоков зарождения культуры Возрождения стоял возврат к великой античной истории. Вообще, Возрождение дало начало совершенно новому периоду в истории архитектуры и декора. Если взглянуть на стилевые направления семнадцатого века такие, как барокко, классицизм, рококо, можно убедиться не только в их своеобразной связи с Возрождением, но и с некоторым противопоставлением этой эпохе.
Стиль барокко получил наибольшее распространение в Италии. Под ним понималось нечто вычурное, иногда даже уродливое. Само название было в насмешку дано эстетами 18 века искусству 16 и 17 веков. Оно было принято и художественной критикой 19 века, которая называла это течение в архитектуре и декоре падением красоты и хорошего вкуса. Скорее всего поэтому критики часто применяют термин барокко, как характеризующий завершение или упадок конкретного стиля. С течением времени термин потерял негативный смысл и стал применяться для характеристики художественного течения, с принадлежащими ему декоративным богатством, динамическими, сложными формами, живописностью. Создателем этого стиля считают Микеланджело Буонаротти, потому что именно он осознал его главный элемент — пластику стены. Микеланджело был, в основном, скульптором, а уже потом архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. Красота и изящество вместе с практичностью и удобством опять становятся главной заботой архитекторов. Для декора этого стиля характерными являются искривление форм, овальные залы, арки, мраморные витые лестницы. Усложненный, нередко даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка, инкрустация. В отделке господствуют природные мотивы, узоры из цветов, листья, венки.
«Потомки» великого итальянца, продвигаясь по пути усложнения, зачастую, совсем отказываются от симметричности композиции, находя все новые и новые возможности стены. Она, если можно так выразиться, теряет самую главную свою черту, а именно надежность и монументальность, но получает отсутствующую ранее пластику и динамику. Появляются строения с выпуклыми, вогнутыми или даже криволинейными фасадами. В интерьерах открывается капризная усложненность, а именно скругленные углы, большое количество зеркал, позолоченная лепнина, роспись потолков с использованием эффекта перехода пространства в «заоблачную высь». Все это придает интерьеру подчеркнутую театральность. На фасаде, как и в интерьере можно увидеть большое количество таких декоративных деталей, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуши и т.п. Мебель эпохи Возрождения, основываясь на античном стиле, становится более легкой, подвижной, разнообразной и богато декорированной. В ней мастера пытаются сохранить натуральный цвет и фактуру древесины, используют резьбу, инкрустацию, позолота. Сундук превращается в предшественника дивана, т.е. ларь-скамью с подлокотниками и спинкой. Кровать, помимо балдахина, получает еще и занавески. Появляются на свет т.н. «авангардные» предметы мебели: стол на одной ножке или табурет на трех ножках. С эпохи Возрождения и берут начало известные нам виды европейской мебели, отсюда же происходят и приемы декорирования жилища, украшения интерьера.
Архитектурное бюро Алексея Сухова | arch-buro.com
Картинки взяты из интернета и принадлежат своим правообладателям.
Похожие темы или то что вам будет интересно посмотреть:
Загрузка ...